Я хотел бы поболтать с Тенишевой
– Максим, на новой персоналии мы ведь увидим не только ваши картины?
– Действительно, это будет не только живопись, но ещё и моя керамика – сборная выставка. Она станет небольшой моей личной вехой, попыткой посмотреть и проанализировать своё творчество за 2024 и 2025 годы. Захотелось проследить тот маршрут, по которому я иду и куда именно иду. Если говорить о живописи, то будет представлено немало пейзажей, на которых можно постранствовать от тёплых морей до зимних смоленских деревень. Мне очень нравится путешествовать. В этом году посчастливилось уже трижды побывать на море, это были творческие и профессиональные поездки – иногда самому не верится, что получилось столько раз в 2025 году выбраться в тёплые края.
– Задам традиционный вопрос: как живопись пришла в вашу жизнь? Когда прозвучали первые «звоночки»?
– «Звоночки» были всегда, сколько себя помню. Когда я был маленьким, родные и друзья моей семьи, бывая у нас в гостях, чаще всего дарили мне не обычные игрушки, а наборы, связанные с творчеством. Детское ощущение чуда от тех подарков помнится мне и сейчас: мы вместе лепили конфеты из пластилина, а ночью, когда все спали, я мог рисовать. Холсты и рамы понемногу собирались, собирались – и должны были в итоге к чему-то большему привести. Может быть, я понял это довольно поздно… Сначала были хореография и керамика. Пока наконец я осознанно не попросил маму записать меня в студию акварели. Очень хотел рисовать портреты – но там были только пейзажи, натюрморты. Несмотря на это, основную базу за пару лет я получил и смог поступить в СмолГУ на факультет искусства и дизайна. Одна из причин, по которым я любил и люблю Смоленск: у нас везде есть очень хорошие преподаватели. В студии акварели мне повезло с наставником, как и в любых других кружках, куда я ходил. Я люблю своих педагогов, со всеми до сих пор общаюсь, они продолжают помогать мне жизненными и творческими советами. Это так удивительно, ведь приходил к ним семилетним, а в начале 2026 года мне будет 25.
– Хореографией занимаетесь до сих пор?
– Уже два года не занимаюсь. Начал танцевать лет в двенадцать, когда попросил бабушку записать меня в Дом пионеров. И она записала меня на русские народные танцы. Очень благодарен за всё Татьяне Владимировне Хомяковой – до сих пор этот прекрасный человек является моим наставником по жизни. И теперь я понимаю, что все виды искусств, которыми я до сих пор занимался и занимаюсь, тесно переплетаются и обогащают меня изнутри, – хореография, живопись, керамика, фото. Теперь ещё работаю в роли куратора различных выставок. В 21 год моя первая персоналия прошла в кафе «Аблехавен».
– Что или кто вдохновляет?
– Сама жизнь вдохновляет. Никогда не сталкивался с тем, что нечего рисовать. А сейчас, когда у тебя накапливается всё больше и больше навыков, ты можешь с усердием работать и изобразить абсолютно всё, что захочешь. Первоначально образы в голове были мутными и непонятными, и когда я старался их воплотить в реальность, чаще всего получалось неважно. Со временем эти образы становились мне самому более понятными в технической возможности переложить это на холст, воплотить в керамике. Может, вектор немного поменялся… Меня стало увлекать ещё и коллажирование: когда можно совместить, например, человека и пейзаж. Испробовав массу техник и материалов, пришёл к тому, чтобы чаще писать маслом. Мне нравится, что масло позволяет поиграть с фактурой, что-то дописать, переправить – к тому же оно замечательно высыхает.
Принудительное воспитание граждан
– Максим, обычно художники считают, что показывать своё творчество престижнее в больших и малых выставочных залах, картинных галереях, а вам нравятся именно кафе и рестораны. Почему?
– Это специфика города и, я убеждён, «принудительное» эстетическое воспитание граждан, мой личный вклад в этот процесс. Согласитесь, не каждый пойдёт в картинную галерею, а вот в кафе и рестораны ходят многие. И если людей там окружает настоящая эстетика, они развиваются, начинают интересоваться искусством. Да и потом, в галерею ты один раз сходишь, и всё, а в общепит ходят постоянно. А ещё мне нравится, когда пространство работает во всём объёме: когда общепит берёт на себя не только свою прямую миссию и не только выставочной деятельностью начинает заниматься, но в итоге и общественной. Получается утоление разных видов голода. Конечно, эта формула работает только в том случае, если у владельцев заведения есть вкус.
– Какой вы видите реальность сейчас?
– Сейчас мне нравится рисовать обыденность, реализм, хочется дописывать реальные образы, придавать им фантазийные черты. Например, реальным людям «приклеить» перья, надеть мех. Сейчас вот работаю над большой картиной, 3 х 1,6 метра, – это работа на тему фольклора, в которой я тоже стремлюсь реальному человеку создать какой-то необычный образ. Пока что она находится в разобранном виде. Очень люблю пленэрить, выходить и рисовать на улицы города, езжу работать в Пржевальское. У нас в соцсети есть сообщество, такое комьюнити среди коллег-художников и просто тех людей, кто любит рисовать. Когда появляется идея куда-то сорваться и поехать, кидаю клич «Кто со мной?», собираемся и едем практически в любую погоду.
– Вы такая многогранная личность… Как успеваете воплощать столько идей, переключаться между разными видами творчества?
– Ты просто не успеваешь уставать, если постоянно переключаешься. Нужно отдохнуть от живописи – берёшься за глину. Хотя всё равно везде нужно усердие. К счастью, у меня оно есть. Если что-то не получается, обязательно дойду до финальной точки – например, на гончарном круге могу по двенадцать часов работать. Сейчас как раз поступаю в магистратуру в Санкт-Петербурге по направлению «Керамика». Очень нравится шить: создаю костюмы для хореографического коллектива. Недавно заинтересовала иконопись. Пишу свою первую икону. В будущем хотелось бы сосредоточиться на рисовании и керамике.
Город неласковый, но добрый
– Максим, вы сказали, что очень любите путешествовать. Часто для путешественников велик соблазн уехать из родного города навсегда. Не посещали такие желания?
– Нет, наоборот, после путешествий начал ещё больше любить Смоленск. Возможно, дело в том, что у нас всё-таки очень ценятся люди, которые умеют думать и рассуждать… Когда ты не чувствуешь разницы, общаясь с ровесником и с человеком вдвое старше тебя, понимая, что это твои единомышленники, которые думают, чувствуют так же, как и ты. У меня с этим городом много общего, это очень ценно. Ты живёшь именно здесь, и у тебя есть масса причин и возможностей сделать что-то лучше именно там, где ты есть. Можно просто жаловаться на жизнь, а можно что-то делать, создавать. Каждый делает выбор сам. Ты можешь уехать в тот же Санкт-Петербург и сидеть там без мастерской, без друзей, без еды и воды. В большом городе всё сложнее. Смоленск я считаю своим домом и с трепетом к нему отношусь. В сериале «Вампиры средней полосы» про него хорошо сказали: город неласковый, но добрый.
– Максим, художник и его творчество далеко не всегда вызывают у зрителей положительные эмоции. Как вы на такое «несовпадение» реагируете?
– Это нормально, если ты далеко не у всех вызываешь положительные эмоции. Жизнь сама по себе эмоциональна. И действительно, ты можешь сам выбирать, как реагировать. Кто-то может расстроиться, я же предпочитаю даже посмеяться. Например, меня обидели, а я взял и нарисовал шаржи по ситуации. И самому смешно.
– Действенное оружие! Если обидчики увидят эти шаржи, им будет не очень весело...
– Вообще, когда ты художник, ты замечаешь в окружающем мире такие моменты, которым сам удивляешься. Мне нравится перекладывать в творчество любые ситуации из жизни. Вот недавно нас приглашали принять участие в маркете на улице Ленина. Всё было красиво и замечательно, но мне там захотелось запечатлеть именно охранников. Чем-то они зацепили мое воображение. До пересменки успел их нарисовать, отложил ненадолго работу, пошёл пообедать. А когда вернулся, узнал, что какая-то женщина из Москвы, увидевшая мои рисунки, уже обзвонила всех организаторов: «удивительный мир охраны» её взор тоже привлёк, но она не успела сфотографировать то, что я успел запечатлеть в масле.
– Если бы вам представился шанс поболтать с кем-либо из великих людей прошлых веков, с кем хотели бы пообщаться?
– Я очень люблю творчество Репина. Меня до сих пор завораживает его шедевр на фольклорную тему «Садко». Часто думаю о том, насколько было бы здорово побывать внутри того сообщества великих творцов, которые приезжали в гости во Флёново к княгине Тенишевой. К тем, кто собирался на морях в Гурзуфе. И, конечно, было бы прекрасно поболтать с самой Марией Клавдиевной. Расспросить её о том, как было возможно объединить стольких гениев, на каких волевых качествах всё это делалось.
Детская наивность – лучший критик
– Разговаривая с вами, думаю о том, что вы – счастливый человек, у которого всё получается легко и как бы само собой. Это так?
– Нет, это только видимость. У всех бывают периоды кризисов, и я не исключение. Правда, творчество всегда вытаскивает из любого негатива. Вообще, смысл самого творчества – чтобы оно могло жить и существовать после тебя. Совсем недавно думал об этом, когда узнал, что ушла из жизни замечательная Вера Самарина. Для меня это большая трагедия: буквально три месяца назад снова встретились в центре города, поговорили, я попросил её быть моим наставником, она согласилась. И вот…
– Вы ведь тоже уже преподаёте?
– Да, я педагог первой категории, преподаю в Центре развития творчества детей и юношества, где сам когда-то учился. От детей в большом восторге: как они видят этот мир – удивительно! Сколько в них вложено талантов – поневоле стараешься соответствовать. У меня была работа, которая называется «А он и солнце проглотил»: изображён крокодил с лампочкой в пасти. У ребят она вызвала большой резонанс, столько необычных отзывов от них услышал… Детская наивность порой самый лучший критик.
– В завершение нашей беседы спрошу: как семья относится к вашему творчеству?
– Очень люблю своих родных, в том числе за поддержку и понимание. Например, у меня есть такая особенность: лучше не трогать, когда работаю. Родные спрашивают: «Ты отчего такой хмурый – что-нибудь случилось?» Я отвечаю: «Нет, просто меня лучше не трогать часа два. Закончу с картиной – всё будет нормально». Близкие всегда всё понимают. И я их очень сильно люблю.
Выставка Максима Ткачёва «От тёплых морей до холодных деревень» (0+) откроется 16 января в 18:00 в галерее «Смоленский вернисаж» (Дворец культуры профсоюзов (г. Смоленск, ул. Ленина, д. 16, 3-й этаж). Вход свободный, возможность входа в связи с мероприятиями необходимо уточнять по телефону (4812) 33-97-87.
Фото: из архива Максима ТКАЧЁВА
Инна Петрова
