Смоленские «ГРЫМЗЫ»: исповедь за кулисами
Новый спектакль — событие для Смоленска особенное. И не только потому, что это история о закулисье, которое зритель обычно не видит. Главная интрига в том, что поставили его две актрисы, хорошо знакомые публике — Мария Вилюнова и Марина Лукашова, которые выступили еще и как исполнительницы главных ролей. Для Марины это дебют в качестве режиссера, для Марии — очередной опыт, но, как признаются обе, работа в тандеме стала для них уникальным приключением.
Третье решение и отсутствие конфликтов
Сама идея поставить спектакль об актерах витала в воздухе давно. Марина Лукашова вынашивала замысел более года. «Мне хотелось, чтобы на сцене появилась история о нашей профессии, о том, с чем мы сталкиваемся каждый день», — признается она. Судьбоносной стала поездка в Москву на обучающую лабораторию, где коллега из другого города поделилась названием пьесы американского драматурга Дона Нигро — «Горгоны».
Пьеса легла на душу, но потребовала серьезной адаптации. Американский юмор и реалии голливудского шоу-бизнеса пришлось перекладывать на русский лад. Так родился спектакль «Грымзы» — история о двух стареющих актрисах, которые, несмотря на взаимную неприязнь и годы соперничества, объединяются ради съемок в фильме, чтобы вместе бороться за «Оскар».
Однако работа над постановкой — это не только творчество, но и сложный процесс человеческих отношений. В данном случае судьба свела не просто двух коллег, а двух давних подруг. Мария Вилюнова с теплотой вспоминает процесс: «Мы давно дружим, долгое время делили одну гримерку. Не было момента притирки или конфликтов. Мы разные, но у нас всё проходило дружелюбно».
Этот творческий союз оказался удивительно плодотворным. Вместо того чтобы тянуть одеяло на себя, режиссеры занимались тем, что называют «рождением третьего». «Иногда Марина предлагает одно, я — второе, а в итоге рождается что-то третье. Я люблю, когда так происходит», — говорит Вилюнова. Вместе они писали сценарий, подбирали музыку, продумывали костюмы и декорации. Этот органичный тандем, лишенный деструктивной конкуренции, стал фундаментом успеха.
О чем молчат «Грымзы»
Сюжет пьесы, казалось бы, лежит на поверхности: две дивы, сцепившиеся за место под солнцем. Но для создателей спектакля важно было копнуть глубже. Марина Лукашова подчеркивает, что «Грымзы» — это не просто комедия о склоках. Это трагикомедия о женщинах, которые сделали ставку на карьеру и оказались у разбитого корыта личного счастья.
«Наши героини не смогли выстроить баланс между работой и семьей. Это спектакль о вере в себя, о служении призванию, но также и о том, чего это служение стоит», — размышляет Лукашова. Ее героиня, Рут, — стареющая кинозвезда, которая прекрасно понимает: чтобы фильм выстрелил, нужна достойная партнерша. И пусть партнерша — ее вечный враг, искусство важнее.
Мария Вилюнова, играющая Милдред, видит в этой истории не только профессиональный конфликт, но и глубокую человеческую драму. «В жизни встречаются примеры таких пар. Они друг друга цепляют, но очень нуждаются друг в друге. Они одинокие. Семьи нет, всё время выбирали карьеру. И им есть чем греться друг от друга», — делится актриса.
В этом и заключается парадокс «грымз»: кусая друг друга, героини не могут существовать по отдельности. Их конфликт — это форма общения и близости, доступной только людям, прошедшим вместе огонь, воду и медные трубы театральных кулис. Финал спектакля, по задумке Вилюновой, оставляет надежду на то, что после всех баталий они останутся подругами, идущими по жизни рядом.
Актёрская кухня: между вызовом и выгоранием
Тема актерской конкуренции, поднятая в пьесе, для смоленских артистов не абстрактна. На вопрос о том, сложно ли существовать в актерской среде, Мария Вилюнова отвечает философски. Она признается, что сама по себе человек неконфликтный и старается избегать склок. «Мне никогда не хотелось соревноваться за роль. Я понимаю, что моя роль от меня не уйдет. Я нашла себе выход — у меня есть детская студия, где я реализуюсь. Важно не замыкаться на одной идее», — уверена она.
Именно эта способность не зацикливаться помогает ей сохранять внутреннюю гармонию. Конфликты, по ее мнению, происходят там, где у актера нет ничего, кроме профессии, и он ставит ее на пьедестал, начиная фанатично драться за место под солнцем.
Марина Лукашова также считает, что выход за рамки амплуа — проверенный способ выжить в профессии. «Актеру очень важно не замыкаться. Наша профессия универсальна: нужно уметь петь, танцевать, читать. Возможность попробовать себя в режиссуре — это вызов себе, это помогает не терять интерес и избегать профессионального выгорания», — говорит она.
Для Лукашовой этот опыт стал особенно важным. Совмещать роль актрисы и режиссера сложно: «Ты находишься на сцене, со стороны себя не видишь. Это определенная сложность, когда ты сам себе режиссер». Но именно поддержка партнера и команды помогла преодолеть эти трудности.
Закулисье: свет, звук и «Оскар»
Сценография и костюмы также создавались в тесном соавторстве девушек-режиссёров. Они стремились уйти от прямолинейного копирования американских реалий, делая историю понятной и близкой нашему зрителю.
Отдельная страница истории создания «Грымз» — это техническая и атмосферная составляющая. Огромную помощь создателям оказал Максим Василенков. Он не только отвечал за свет и звук, но и согласился выйти на сцену в роли конферансье на церемонии вручения премии «Оскар». «Макс прописывал свет, помогал со звуком, и, конечно, он украсил спектакль своим обаянием, весельем и задором», — с благодарностью отмечает Марина Лукашова. Кроме того, в спектакле есть кинематографические вставки, которые помог снять и смонтировать видеооператор и монтажёр Андрей Немощенко.
В спектакле много музыки, иронии и гротеска. Гипертрофированные ситуации, в которых оказываются героини, призваны не только рассмешить, но и заставить задуматься.
Служение вместо амбиций
Главная мысль, которую создатели «Грымз» хотят донести до зрителя, проста и вечна. Карьера, даже самая блестящая, не стоит того, чтобы жертвовать семьей и отношениями с детьми. Но при этом нельзя останавливаться на месте.
«Нужно двигаться вперед, не задумываясь, работать, работать и работать. Но нельзя делать ставку на что-то одно», — формулирует мораль спектакля Марина Лукашова.
В финале героини приходят к важному осознанию: несмотря на то, что они посвятили жизнь искусству и, возможно, упустили что-то важное в личной жизни, их преданность профессии — это тоже путь. Путь служения, который помогает выжить в тяжелые времена, справиться с несправедливостью и предательством.
Дом, где рождаются таланты
Смоленский дом актёра уже давно стал не просто площадкой для выступлений, а настоящей творческой лабораторией. Здесь артисты могут проявить себя не только как исполнители, но и как авторы, режиссёры, художники. «Грымзы» — яркое подтверждение этой тенденции.
Спектакль получился многогранным. Он говорит со зрителем о вещах, которые знакомы каждому: о страхе быть ненужным, о желании признания, о том, что за внешней агрессией порой скрывается беззащитность. И о том, что даже самые яростные соперницы могут оказаться друг для друга единственными близкими людьми в холодном мире искусства. Зритель получает возможность заглянуть за кулисы, увидеть изнанку актерской жизни, полной не только аплодисментов, но и слез, одиночества и жесткой борьбы. «Грымзы» — это тот случай, когда театр не просто развлекает, но и заставляет задуматься, оставляя после себя легкое послевкусие грусти и одновременно надежды. Надежды на то, что даже самые колючие «грымзы» способны найти тепло друг в друге.
Премьера обещает быть яркой, острой и, безусловно, запоминающейся. Ведь когда за дело берутся два режиссера, два друга и две талантливые актрисы, результат не может быть пресным. Зрителей ждет встреча с настоящим театром — живым, дышащим и кусачим, который получает отклик в сердцах.
Первый прогон со зрителями прошел успешно. Зал аплодировал стоя, оценив и актёрскую игру, и режиссёрское решение.
Текст: Алексей Курцев, Ольга Курцева
