Десятый «Смоленский ковчег»: и корабль уплыл

Итак, юбилейный театральный фестиваль «Смоленский ковчег» завершился. Как один миг пролетели девять дней, вместившие 17 спектаклей коллективов из России и Беларуси. Награды распределены, лауреаты известны – и среди победителей немало смолян. Впрочем, как всегда, победили искусство и дружба… Ведь смоленский фестиваль объединяет.

Итоги фестиваля

Лучшим спектаклем большой формы признан «Дядюшкин сон» Донского театра драмы и комедии из Новочеркасска. Лучшим спектаклем малой формы стала «Ленинградская мадонна» Санкт-Петербургского Реального театра.

Лучшая женская роль – у Надежды Трапезниковой (Смоленский камерный театр, «Пиковая дама»). Лучшая мужская роль – у Роберта Непогоды (Владимирский академический драмтеатр, «Я – русский солдат»).

Лучшая женская роль второго плана – Людмила Ильина за роль Софьи Петровны в «Дядюшкином сне». Лучшая мужская роль второго плана – Александр Кокшаров за роль фельдмаршала Кутузова в «Гусарской балладе», театр имени А.С. Грибоедова.

Специальные призы жюри получили создатели спектакля «Хаят. Жизнь» казанского Татарского ТЮЗа, Смоленский театр кукол («Уважаемый Антон Павлович!») и Смоленский драмтеатр («Гусарская баллада»). Специальных призов продюсера фестиваля удостоены спектакли Кировского областного драмтеатра, Русского духовного театра «Глас» и Мурманского областного драматического театра. Почётным дипломом отмечен Белорусский государственный академический музыкальный театр за многолетнее сотрудничество.

Таким образом, смоляне взяли четыре награды: две актёрские номинации (Трапезникова и Кокшаров) и два специальных приза жюри (Театр кукол и драмтеатр имени Грибоедова).

Малый театр Москвы на «Смоленском ковчеге»

Юбилейный «Смоленский ковчег» открылся гастролями Государственного академического Малого театра России. Знаменитая труппа любимого детища Юрия Соломина привезла в Смоленск два спектакля. Сначала гости два дня играли «Бесприданницу» А.Н. Островского в постановке Александра Вельмакина. А затем показали гоголевскую «Женитьбу», поставленную самим Юрием Мефодьевичем Соломиным, где царствовали корифеи – Людмила Полякова, Ирина Муравьёва и другие.

В «Бесприданнице» заняты и признанные мастера, и молодые артисты. Нам удалось пообщаться с ними перед премьерой.

Алёна Охлупина (Харита Игнатьевна Огудалова): «Это драма, а не трагедия»

– У меня сразу начался «роман» с моей героиней. Я понимаю её болевые точки. Харита Игнатьевна часто воспринимается как женщина, которая хочет что-то урвать от жизни, но это не так. Вспомните… У неё было две дочери: одна погибла, вторая пропала без вести. Смыслом всей её жизни становится счастье Ларисы, единственной оставшейся дочери. Она отдаёт ей всю свою энергию и материнскую любовь. Мне это очень близко.

И, конечно, у меня сложился творческий роман с режиссёром Александром Вельмакиным. Он так переработал первоисточник, пьесу Островского, что вывел одну строгую линию. Это поздняя пьеса, близкая к Чехову, поэтому в разборе было много нюансов, которые, думаю, правильно прочтутся зрителями.

Я хочу признаться в любви Смоленску. Я здесь второй день, дышу этим воздухом и наслаждаюсь. Город с колоссальной историей, атмосферой и памятью. Надеюсь, что болевые точки нашей постановки перейдут к зрителю, и он откликнется.

Наш театр классический, наша задача – просветительская, гуманитарная. Мы говорим современным языком Островского, не опускаясь до сленга. Не занимаемся популизмом, а говорим с молодёжью на равных, как со взрослыми. Когда ты говоришь о настоящих чувствах без пошлости и грязи, молодёжь проникается.

Аксиния Пустыльникова (Лариса Огудалова): «Я поступила бы так же»

– В нашей трактовке «Бесприданницы» мы были едины с режиссёром. Мы доверяли друг другу. Он даже советовался со мной, какую музыку выбрать. Это очень помогало.

Сложность роли в том, что она требует колоссальных эмоциональных усилий на каждой репетиции. Она затрагивает твои личные травмы, ворошит твой груз прошлого. Нужно доставать это из себя каждое утро, и каждый раз через боль и слезы. После репетиции я по часа два отходила в гримёрке, а первое время приходила домой и просто падала в коридоре. Очень тяжело, когда со дна души поднимаются уже захороненные тобой боли.

Что касается музыки, то я пою в спектакле только один романс – «Не уходи, побудь со мною». Это предложение режиссёра. Декорации отражают надлом – скошенные фонари, разные уровни. Это предвестник краха, как и состояние Ларисы. Она уже подкошенная, подстреленная, когда решает примириться с реальностью и выйти за Карандышева. Но приезжает Паратов… Мне не пришлось сильно ломать себя, принимая поступки героини. Я поступила бы так же.

Дмитрий Кривошеев (Сергей Сергеевич Паратов): «Я должен быть адвокатом своего героя»

– Когда меня спрашивают, «конкурирует» ли наш спектакль с бессмертной экранизацией «Бесприданницы» Эльдара Рязанова, я отвечаю отрицательно. Наоборот, это прекрасное сосуществование, говорящее о здоровой культуре нашего зрителя. В глубине души я сравниваю себя с Никитой Михалковым, но мне не хватает самооценки сказать, что я лучше в роли Паратова. Я восхищён его работой. Но «Жестокий романс» и «Бесприданница» Вельмакина – разные разборы, акценты, образы. Не стоит сравнивать.

Что касается Паратова – я думаю, этот персонаж есть практически в каждом из нас. Моя задача как актёра – быть его адвокатом. В произведении звучит цитата: о людях судят по поступкам. Поступки Сергея Сергеевича ужасны, но я должен найти им оправдание. У всех бывают разные обстоятельства… Это произведение о людях, попавших под страшные обстоятельства, где-то по своей вине, где-то по вине окружения. Не нам судить.

Это чуть ли не первая моя главная роль, афишная. Я выпускал её нервно, до сих пор волнуюсь, как студент. Есть сложные куски, к которым долго готовлюсь, текст разгоняю в голове. Театр – искусство здесь и сейчас. Ты один раз сделал – это в вечности. На следующем спектакле исправишь, но зритель предыдущего это уже не увидит. Поэтому иногда нужен бросок в бездну.

Я впервые в Смоленске, но по профессии актёра Малого театра многократно слышал об этом городе в контексте спектакля Владимира Мединского «Смута» (в 2018 году на сцене Малого театра появился спектакль «Смута. 1609–1611 гг.», режиссёром которого стал народный артист России Владимир Бейлис. – Прим. ред.). О крепости, о воеводе. У нас со стены звучало: «Смоленск! Здесь лучшая крепость в Европе!» Так что мы ехали с ощущением, что едем в Европу. Пока только беглой проходкой. Мне здесь очень понравилось.

Фото: Дмитрий Люлюкин, предоставлены пресс-службой Малого театра

Инна Петрова