В поисках «Наследия»

В галерее «Смоленский вернисаж» стартует уникальный цикл выставок. Его цель – познакомить смолян с художниками, чьи имена затерялись в тени большого времени.

Зажигают ли звёзды зря? И что делать, если звезда, вспыхнув кометой, навсегда гаснет в атмосфере? Как сохранить её свет для тех, кто придёт спустя сотни лет?

В мире изобразительного искусства есть мастера, при жизни, возможно, не снискавшие всемирной славы. Но след, оставленный ими в искусстве России и мировом искусстве, настолько глубок и ярок, что к нему, как к живительному роднику, вновь и вновь жадно приникают новые поколения.

Хранители памяти о «негромких» героях, творцах малых шедевров, собирают по крупицам факты биографии и работы мастеров, возвращают зрителю утраченные имена.

Именно так рождается подлинное бессмертие…

Цветущие шедевры Александры Забелиной

Летом 2001 года обозреватель «Новых Известий» В. Соколовский, посетивший выставку Забелиной в галерее LesOreades, назвал увиденное «акварельным миром»...

Его впечатления стали будто бы поэтическим эпиграфом к творчеству художницы: «Во всех её натюрмортах неизменно присутствует зелёный цвет – символ жизни… Светлые и изысканно яркие краски цветов и тёмные тона фона – это как бы выражение двух сторон жизни, исполненной и радости, и печали. Современность техники сочетается у Забелиной с классической уравновешенностью… Истинное творчество нетленно».

Александра Леонидовна Забелина родилась 22 апреля 1909 года в древнем Торжке, в дворянской семье адвоката. Первые яркие впечатления будущего мастера сложились в Твери – среди зелёных дворов, красивых особняков и той атмосферы дворянского уюта, где любовь к театру, музыке и живописи была неотъемлемой частью жизни. Она получила блестящее образование: закончила ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН и факультет художественного оформления тканей в Московском текстильном институте. Но ключевым моментом стал 1953 год, когда Забелина начала заниматься в студии гениального акварелиста Артура Фонвизина, став одной из его любимых учениц. Она унаследовала высокую изобразительную культуру от корифеев – А. Древиной, М. Удальцовой, С. Герасимова. Однако именно влияние Фонвизина открыло новую страницу в её творчестве. С 1934 по 1959 год Забелина проработала художником на московском шелкоткацком комбинате «Красная Роза».

Сотни созданных ею рисунков для платков и тканей получили признание как в СССР, так и за рубежом. Вершиной этого этапа стала золотая медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году. В том же году в Москве с огромным успехом прошла её персональная выставка. С конца 1960-х она много работала для интерьеров: создавала ткани для здания Союза художников СССР, Дома культуры Красноярского алюминиевого завода, а её гобелен «Советский фарфор» был отмечен дипломами.

Несмотря на признание в прикладном искусстве, душой Забелиной оставались акварельные натюрморты. Картины русской природы и образы Твери зазвучали в них с особой поэтической силой. Её называют великолепным колористом, автором «маленьких шедевров». В её работах – удивительная передача света и воздуха, тонкие переходы тёплых тонов, создающие необыкновенную гармонию. С 1972 года Александра Леонидовна – член Союза художников СССР. Её коллекции хранятся в музеях и частных собраниях по всему миру. В начале 2000-х галерея LesOreades вновь открыла её работы зрителю: в 2002, 2004 и 2005 годах здесь с успехом проходили выставки её акварелей. Александра Леонидовна ушла из жизни 19 мая 1993 года – в самый цветущий месяц года, который она так щедро дарила своим холстам. В 2023 году сын художницы Г. И. Шейдеман передал часть работ в дар Художественному фонду. В феврале 2026 года наследие мастера было представлено в московской галерее «Промграфика» в рамках проекта «Наследие».

Теперь прикоснуться к этому прекрасному цветущему миру могут и смоляне: работы Александры Забелиной экспонируются в Смоленске.

Памяти «ядерного» Мастера

«Мне интересен человек в состоянии полного напряжения всех своих сил, в состоянии выбора, в состоянии принятия решения, которое может внести какие-то радикальные изменения в его жизнь. Предать – не предать, убить – не убить, и тому подобное… Вот это состояние человеческой души я и пытаюсь выразить через все формы, подвластные моим рукам. Это могут быть скульптура, графика, живопись или ещё что-то. И ещё как частное проявление этой общей идеи я, конечно, рассматриваю взаимоотношения мужчины и женщины. Я рассматриваю любовь как страсть, когда с человеком может произойти всё, что угодно» – это слова Анатолия Бинштока, покинувшего наш мир в 2025 году, но оставившего после себя уникальное наследие.

Работы Анатолия Альфредовича Бинштока органично соединяют живопись, графику, керамику, скульптуру, барельефы, горельефы и объекты из подручных материалов. Сам художник называл себя «многостаночником» и десятилетиями выстраивал единую художественную картину мира, не позволяя разорвать её на части даже за предлагаемые баснословные суммы гонораров.

Каждое произведение Бинштока, по отзывам критиков и зрителей, «источает энергию, сравнимую с ядерным взрывом», оставаясь при этом пронзительно нежным, добрым и предельно гуманным. Это подлинные шедевры, не вписывающиеся в мейнстрим современного искусства, но заставляющие думать, чувствовать и не оставаться равнодушными.

Мастер появился на свет в Москве в 1951 году. Окончил Московский институт стали и сплавов, Московское академическое художественное училище памяти 1905 года и Институт истории культур (культурология). С 1985 года активно участвовал в российских и международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях, а также в собраниях банков и музеев России, США, Франции, Турции, Германии. Последние двадцать лет жизни Биншток провёл в «келейном творчестве», осознанно работая в уединении над синтезом разных видов изобразительного искусства.

Признание пришло к автору ещё при жизни, однако он сознательно отказался от участия в так называемой «кормушке» – не стал гнаться за лёгкими продажами и конъюнктурой, оставшись истинно свободным художником. Эта принципиальность не помешала ему получить приглашение от ООН и других знаковых площадок. Биншток съездил, показал работы и вернул всё обратно, отвергнув предложения о продаже за рубеж за огромные деньги. Причина – нежелание разрывать цельную концепцию единства своего творчества.

Художник мечтал, чтобы его наследие сохранялось в одной географической точке мира, пусть даже это скромное село в смоленской глубинке. Этим местом при его жизни стала творческая дача Художественного фонда – арт-усадьба Тёсово, где в отреставрированном здании 1894 года сейчас работает галерея-музей А. А. Бинштока. Сохранение работ художника в арт-усадьбе Тёсово лично курировал председатель РОФ «Художественный фонд» Андрей Романенков.

«Прекрасная эпоха» на холсте Владислава Казаринова

15 января 2026 года не стало Владислава Викторовича Казаринова – художника, педагога, режиссёра, человека, без которого культурная жизнь Вязьмы и всей Смоленщины сегодня немыслима. Его уход – большая утрата для города, для всех, кто знал этого удивительного мастера.

Но искусство не терпит тишины, и с 15 мая работы Владислава Казаринова также представлены на групповой выставке в художественной галерее «Смоленский вернисаж». Это возможность не только проститься, но и заново открыть для себя его талант.

Владислав Викторович родился в Вязьме в 1971 году, окончил местную художественную школу, а затем – Художественное училище имени А.А. Рылова в Кирове (ВХУ). И, в отличие от многих, вернулся домой. Больше 30 лет он преподавал изобразительное искусство в средней школе № 5 – и делал это так, что ученики запоминали его уроки на всю жизнь. Не просто учил рисовать, а зажигал интерес к искусству, учил видеть красоту и историю в каждой детали. Но педагогикой его дарование не ограничивалось.

С 2014 года Владислав Казаринов возглавлял и был режиссёром Вяземского народного театра юного зрителя. Под его руководством коллектив стал лауреатом и дипломантом множества региональных и международных фестивалей. А сам режиссёр получил приз и диплом «За лучшую работу художника» на Международном открытом театральном фестивале имени А. Д. Папанова – за оформление спектакля «Пришествие святой Жанны» по пьесе Бернарда Шоу.

В изобразительном искусстве Владислав Казаринов был – и остаётся – одним из немногих вяземских художников, кто работал в жанре исторической живописи. Причём работал не ради внешнего «антуража», а из глубокого интереса к ушедшим временам. Особое место в его творчестве занимает период конца XIX – начала XX века: сложное, противоречивое время, когда рушилась одна эпоха и зарождалась другая. На его полотнах оживают прекрасные дамы в кружевах и шляпках, блистательные офицеры, городские сцены, от которых веет чеховской и булгаковской атмосферой. При этом художник не иллюстрировал конкретные литературные сюжеты – он создавал собственный мир, населённый реальными, дышащими персонажами. Поразительная, почти фотографическая точность сочетается у Казаринова с мягким лиризмом. Его герои не позируют для истории – они живут внутри картин, и зритель невольно становится свидетелем их немого разговора.

В экспозицию «Смоленского вернисажа» войдут как уже известные исторические композиции, так и эскизы театральных декораций, которые раньше редко покидали стены народного театра. По словам организаторов, это не просто демонстрация наследия – это попытка показать целостность творческой личности: живописца, режиссёра, педагога, который во всём оставался Художником.

«Когда смотришь на картины Казаринова, будто переносишься в ту самую «прекрасную эпоху», – комментируют кураторы выставки. – Он не копировал прошлое, он его проживал заново. И зритель чувствует это сразу».

***

Открытие выставки состоится 15 мая в 17:00 в галерее «Смоленский вернисаж» (ДК профсоюзов, г. Смоленск, ул. Ленина, д. 16). С экспозицией можно ознакомиться по пятницам, субботам и воскресеньям с 11:00 до 19:00: А. А. Биншток – 2-й этаж центральной вахты (6+), 3-й этаж (18+), А. Л. Забелина и В. В. Казаринов – 1-й этаж 2-й вахты (18+).

Инна ПЕТРОВА

Фото: Виктор МИНЧЕНКО (предоставлено галереей «Смоленский вернисаж»)