Современное искусство – смолянам
С 2020 года в Смоленске действует галерея «Смоленский вернисаж». Она находится в Доме культуры профсоюзов, где сделан современный ремонт и есть все условия для организации выставок и мероприятий, связанных с ними.
Толчком к созданию галереи стала случайная встреча будущих организаторов культурного пространства с Александром – человеком без определённого места жительства. В зимний период он спал в парке в собственном жилище из картонных коробок и снега. Заговорили с незнакомцем – он оказался вполне грамотным, рассудительным человеком, в прошлом – художником-самоучкой. Специальное образование в своё время не получил, так как был отчислен из института из-за отказа… ехать «на картошку», мол, «пришёл учиться искусству, а не земледелию». Александру помогли – предоставили жильё, пропитание, медицинскую помощь, и он снова начал творить. Эта история «натолкнула на идею поиска непризнанных талантов, чтобы дать им шанс заявить о себе, показав своё творчество людям, чтобы вместе расти духовно и помогать друг другу пройти все искушения и испытания».
Смоленск в лидерах
Вот как авторы проекта представляют свои задачи: «Помощь художникам-самородкам в приобретении материалов для создания произведений, предоставление помещений для творчества и офлайн-выставок, поиск зрителей и покупателей, а также создание цифровой базы произведений искусства лучшей части творческого андеграунда России». Куратор проекта – Сергей Кулажников.
11 июля 2025 года в галерее «Смоленский вернисаж» открылась выставка «Волшебный мир фактурных художников». Смоленск – один из первых городов, распахнувший свои залы для творцов молодого вида искусства, и подобная выставка в городе не первая.
На суд зрителей представили свои работы 18 художников. Соответственно, разнообразие тем, стилей этих работ велико. Творческие направления различны – есть и графика, но основная масса работ выполнена в технике фактурной живописи. Также в экспозиции сувениры, бижутерия, магниты.
Фактурная живопись
Фактурная (текстурная) живопись – относительно новое направление в искусстве, современный его вид, при котором объёмная картина создаётся с помощью различных материалов и техник. На холсте или специальном планшете художник «выкладывает» свою картину. Используются текстурные пасты или шпатлёвка. Объём можно создать с помощью ткани, бумаги, металла, песка, стекла, гипса. Краски применяют масляные, акварельные, но чаще яркие акриловые. Жанр картин может быть самым разнообразным: от натюрморта до портрета, но предпочтение отдаётся интерьерным картинам с абстрактным рисунком и игрой красок.
Такие картины можно «потрогать» глазами: взгляд зрителя скользит по вогнутостям и выпуклостям, замечая отдельные детали и воспринимая изображение в целом. Тактильный контакт совсем безвреден для таких творческих произведений, наоборот, он способствует более глубокому проникновению в суть.
Объём создаёт тени – получается особенная игра света и тени, и при рассмотрении картины со всех сторон возникают различные нюансы её восприятия. Объём также помогает «проникнуть вглубь» картины, создаётся эффект присутствия. Как правило, такие картины имеют оригинальные яркие цвета, что приковывает к ним взгляд.
Фактурная живопись даёт широкие возможности для творчества, а получить необходимые знания можно в школе фактурных художников.
«Волшебный мир фактурных художников»
Многие участники выставки окончили эту школу, другие получили необходимые знания у других учеников и последователей. Они прошли курсы «Цветение», «Интерьерный художник», причём произошло это совсем недавно, но буквально за год-два достигли хороших результатов, приняли участие в различных выставках, их работы востребованы.
Участники выставки – в основном люди среднего возраста – имеют самые разнообразные профессии (часто совершенно не касающиеся искусства). Их объединила тяга к творчеству и, наверное, желание быть современными.
Художники, а точнее – художницы, живут в разных городах, но активно общаются, в результате рождаются такие привлекательные своей разноплановостью выставки.
Интересные работы представили Виктория Рубина из Новочеркасска, Юлия Баженова из Самары, Лариса Стрекалова из Арзамаса, Анна Евстафьева из Ставрополя, Вероника Епифанова из Костромы, Наталья Максимова из Белгорода и другие.
Смоленск представила Татьяна Кошелева. Художница в юности занималась оформлением стенгазет. Художественного образования не имеет, но имеет огромную тягу к творчеству и массу позитивной энергии. Трудилась в Смолоблпотребсоюзе, служила в органах. В 2024 году прошла интернет-курс по фактурной живописи и «заболела» этим видом творчества. Прошла также курсы «Цветение», «Интерьерный художник». Теперь и сама проводит мастер-классы. За время чуть более года создала около 200 работ, участвовала в различных выставках. Данная выставка для неё юбилейная – десятая. Зритель полюбил работы художницы – ей делают индивидуальные заказы, а отдельные её работы ушли в частные коллекции.
Татьяна Кошелева увлечена разведением пуделей и котов корниш-рекс – нередко они являются героями её произведений. Интересен триптих «Автопортрет» – художница изобразила себя в шляпе (на открытии выставки призналась, что любит шляпы) и с пуделем рядом, на отдельном полотне справа – её любимый цветок ирис, а слева кот Кевин – отличный производитель. Картины созданы в любимом Татьяной сиреневом цвете. Реально – автопортрет героини со всеми её увлечениями и «любимостями». Ещё в одной своей работе Кошелева изобразила трёх обожаемых ею котов в человеческих нарядах – Фабрициуса, Угля и Евангелисту.
Татьяна Кошелева – человек интересный, энергичный, творческий, позитивный, общительный. Это проявилось на открытии выставки при её представлении экспозиции в целом и своих работ в частности. Также она ответила на многочисленные вопросы, заданные ей.
Приглашаем на выставку!
Кстати, выставка оформлена так, что посетители могут с информационных листов узнать биографии авторов, а также замысел их произведений. Так, Юлия Баженова про свою работу «Волшебное» пишет: «Настраивает на позитив и веру в чудеса, помогает в исполнении желаний». Ещё они подготовили небольшие буклеты с фотографиями работ и их описанием.
Все до одной картины имеют настроение – оно выражается красками, формами, сюжетами, оно – разное, но, в любом случае, положительное. Фактурные работы заставляют остановиться, присмотреться, задуматься. Они могут быть украшением любого интерьера, особенно современного. Отдельные работы адресованы детям – в этом случае объём играет особо важное значение для восприятия. Смоленская тема также прозвучала в работах.
Кстати, по окончании работы экспозиции возможна продажа картин (не всех).
Что касается церемонии открытия, она прошла на позитиве благодаря вокальным, танцевальным и поэтическим номерам и заряжающей энергии со стороны Татьяны Кошелевой.
Вместе с ней и директором ДК Игорем Рябцевым приглашаем посетить выставку «Волшебный мир фактурных художников» (0+) и окунуться в него. Выставка работает до 17 августа, вход бесплатный.
Фото: Татьяна САМУСЁВА, Виктор МИНЧЕНКО
Татьяна САМУСЁВА
