Кодизм как предчувствие

14 августа в галерее «Смоленский вернисаж» (Дворец культуры профсоюзов) открывается персональная выставка художника-философа Александра ГАЛЯЦКОГО. Экспозиция с говорящим названием «Множественность» (6+) обещает стать не просто вернисажем, а настоящим погружением в миры, где переплетаются квантовая физика, буддизм и классическая эстетика. Накануне открытия мастер ответил на вопросы нашего корреспондента.

– Александр, вы пришли в искусство не сразу, имея за плечами три образования, не связанных с живописью. Случайность или закономерность?

– Знаете, я не люблю посвящать в подробности своего творческого пути. Да, пришёл неожиданно, да, имею несколько дипломов, не имеющих отношения к художественному творчеству, но не считаю сей факт особенно важным. Гораздо важнее другое: говорить всеми возможными способами и средствами об устройстве мира, его глобальной многослойности.

Когда я учился в Москве, затем в Санкт-Петербурге, я много времени проводил в Пушкинском музее, Эрмитаже, Русском музее. Это было одним из главных моих увлечений. Сейчас также стараюсь посещать выставки, музеи в разных городах, читаю много литературы по истории и философии искусства. Мне очень интересно современное искусство, но, пожалуй, не совсем нравятся те пути, по которым оно движется сейчас. Думаю, что современные творческие, художественные процессы часто уходят в крайности.

– В каком смысле? Ведь периоду, когда в мировом искусстве «поселились» авангард и эксперименты, уже больше ста лет...

– С момента появления фотографии реализм перестал быть единственным способом фиксации реальности. Но, наверное, Марсель Дюшан действительно стал той фигурой, которая сломала многие устоявшиеся правила и запустила целую волну новых тенденций в искусстве XX века. Он полностью сместил фокус и показал, что искусство может начинаться не с создания формы, а с идеи, выбора и контекста. Сам художественный жест стал главным.

Что же теперь, в наши дни? Если раньше, от итальянского Возрождения до модерна, всё строилось на гармонии, то сейчас в арт-среде слово «красота» стало чуть ли не ругательным. Мы погрузились в чистый концептуализм, в политическое высказывание, в шоу. Писсуар как произведение искусства – это вызов, но куда мы идём дальше? Сейчас, с одной стороны, чистый реализм уже не очень интересен, с другой – полное отрицание гармонии ведёт в тупик. Для себя я нашёл золотую середину. Создал концепцию, которая строится на сочетании двух основных вещей – смыслов и гармонии. Художник, на мой взгляд, должен улавливать гармонические коды, существующие в окружающем мире. Это элементы фундаментальной реальности.

– Что вы имеете в виду под «кодами»? Это метафора?

– Это и метафора, и метод. Есть объективная структура бытия – то, что существует независимо от нас. И есть человеческое сознание, которое создаёт свои смысловые коды. Например, люди назвали круассан «круассаном», придумали символы, понятия. Это мир, который мы создали сами. Искусство – один из инструментов познания реальности, наряду с философией, религией и наукой. С помощью художественного опыта мы можем проникать в эти глубинные слои. Моя задача – соединять эти коды, получая новые художественные миры. Сейчас эпоха постмодерна заканчивается. Искусство идёт по пути создания новых вселенных, которые позволяют получить новый опыт.

– Звучит почти как научная лаборатория. Вы действительно используете искусственный интеллект в работе?

– Да, и считаю это не просто полезным, а необходимым инструментом. Искусственный интеллект может очень помогать художнику в работе: в частности, создавать тысячи эскизов за короткое время и проверять творческие гипотезы. Это фантастическая помощь на этапе поиска. Сам по себе ИИ не может создавать новые художественные идеи, но он помогает их реализовать.

Одна из главных проблем нашего мира – информационная перегрузка. Мир художника, как и любого другого человека, перенасыщен информацией, в том числе визуальной информацией, различными образами. Поэтому решающим становится не создание, а выбор. Отбор информации, умение вычленить нужное.

В современном искусстве, как и в других областях современной жизни, актуальной становится тема отбора и выбора. Отбор и выбор – это одна из важнейших и самых сложных задач для художника.

– Насколько я понимаю, ваша концепция под названием «Кодизм» построена на определённой философии. Не могли бы вы сформулировать её суть для нашего читателя?

– Художественный мир возникает в точке встречи двух реальностей: объективной структуры бытия и субъективного человеческого сознания. Произведение искусства становится пространством взаимного раскрытия. Это место, где сознание прикасается к тем аспектам фундаментальной реальности, которые остаются недоступными для прямого рационального познания, но способны открываться через художественный опыт.

Одной из ключевых идей моей философии является переживание красоты как формы «возвращения домой». Всякий раз, когда человек замирает перед прекрасным, он на мгновение возвращается к источнику бытия. Красота – это не внешняя характеристика объекта, а напоминание о божественном порядке, о высшей гармонии. Созерцание искусства превращается в акт памяти о метафизическом единстве мира.

– То есть вы не предлагаете зрителю головоломку, а выступаете в роли проводника?

– Абсолютно верно. Искусство не должно быть головоломкой для дискуссий. Оно должно предлагать глубокое переживание для погружения. Это попытка приоткрыть границы восприятия и взглянуть за пределы обыденности, транслируя ту самую «ошеломляющую мистичность бытия», которую мы перестали замечать.

– Название вашей выставки – «Множественность». Это прямой отсыл к квантовой физике? К теории мультивселенной?

– Конечно. Квантовая физика полностью перевернула наши классические представления о мире. Суперпозиция, квантовая запутанность, коллапс волновой функции – это уже не фантастика, а подтверждённые научные факты, о которых говорят учёные с мировым именем. Мы понимаем, что наряду с внешним привычным миром существует некий фундаментальный, базовый, нематериальный мир, где всё устроено иначе. И этот мир связан с нашим сознанием.

В своей философии я задаюсь вопросом: что если реальность – это нечто гораздо большее, чем тот мир, который мы привыкли считать единственным? Что если окружающая действительность – лишь один из бесчисленных вариантов проявления более глубокой основы бытия?

– Насколько я помню, ещё Платон говорил о мире идей как об истинной реальности, а наш мир – лишь тень...

– Именно. И Платон, и неоплатоники, и индийская философия с Брахманом, и буддизм с бесконечной сетью взаимозависимых явлений – все они говорят об одном. Современная физика лишь подтверждает эти древние интуиции: на фундаментальном уровне реальность предстаёт не как набор твёрдых объектов, а как поле возможностей, вероятностей и потенциальных состояний.

Если фундаментальная реальность действительно содержит в себе все возможные формы, явления и феномены, то тогда каждое явление в нашем мире – лишь временная актуализация бесконечного поля. Как из белого света рождаются все цвета радуги, так из глубинной основы возникают бесконечные формы. Реальность – это не законченная конструкция, а бесконечный творческий процесс.

– Какова же тогда роль художника в этом процессе?

– Художник перестаёт быть просто изобразителем. Он становится исследователем пространства возможностей, проводником между уровнями реальности, путешественником по территориям ещё не увиденного. Каждая моя картина – это попытка заглянуть за границу привычного восприятия. Это приглашение зрителю совершить путешествие за пределы собственного «я». Каждая композиция – это гипотеза о природе реальности, модель одного из возможных способов существования мира.

– Выставка обещает объединить живопись, коллаж, цифровую графику. Для «Кодизма» это принципиально?

– Это не принципиально, но расширяет возможности для реализации идей. Я придерживаюсь синтетического подхода.

Мой инструментарий включает как классические, так и современные медиа: масло, акрил, пастель, фотография, цифровые инструменты. Комбинируя эти методы, я создаю визуальные пространства, которые говорят на языке тайны и недосказанности.

Мне важно, чтобы зритель не искал правильный ответ. На выставке «Множественность» нет единственно верной интерпретации. Есть приглашение к внутреннему диалогу, возможность выбрать собственную траекторию движения среди множества миров. Каждый увидит в картинах свою историю: для кого-то это станет философским открытием, для кого-то – эмоциональным событием.

– Но как зрителю настроиться на эту волну? Как расшифровать ваши коды?

– Не нужно их специально «расшифровывать». Нужно позволить себе чувствовать. Подлинное искусство уводит нас от простых инстинктов, от автоматического проживания жизни в сторону духовности и восхищения. Оно делает нас философами и созерцателями. Если вы почувствуете это преображение – значит, контакт состоялся. Мы вместе путешествуем, исследуем, сомневаемся и открываем. Потому что искусство существует для того, чтобы напоминать человеку: реальность всегда больше наших представлений о ней. И за пределами каждого открытого мира начинается следующий.

Справка «СГ»

Александр Галяцкий – современный художник, автор философской художественной концепции «Кодизм». Исследует взаимосвязь искусства, философии, сознания и фундаментальной природы реальности, соединяя традиционные техники с цифровыми технологиями.

Факты о выставке

Место: Дворец культуры профсоюзов, г. Смоленск, ул. Ленина, д. 16 (центральный вход, 2-й этаж).

Даты работы: 14 августа – 30 сентября 2026 года.

Режим работы: пятница, суббота – с 12:00 до 20:00, воскресенье – с 11:00 до 19:00.

Вход свободный (6+). Экспозиция объединяет живопись, коллаж, цифровую графику и произведения в смешанных техниках.

Фото: предоставлено Александром ГАЛЯЦКИМ

Инна Петрова