Спектакль «Гусарская баллада» - продолжение истории
Смоленский государственный академический театр им. А.С. Грибоедова представил новую постановку «Гусарская баллада», продолжающую добрую театральную традицию. Как отмечают в театре, это спектакль-символ, связанный со Смоленском и Смоленской областью. О своей работе и первой встрече со зрителем рассказали создатели и участники масштабного проекта.
Директор театра Михаил Бехтерев: «Спектакль связан с нашим театром, который после эвакуации, в сорок четвёртом году, что символично, в здании филармонии, открыл свой театральный сезон этим спектаклем. В 2026 – мы пригласили известного режиссёра, а также сводный оркестр из филармонии. И максимально вложились в эту работу и по-актёрски, и цеха вложились, потому что для нас эта работа важная. В этом сезоне мы полностью заполнили наш огромный зал, самый большой зал драматического театра за пределами Москвы. И в Смоленске это огромная сложность, но я вижу по статистике, которую веду с Нового года, в среднем раз в неделю у нас полный аншлаг, когда зрительный зал заполнен вместе с балконом, и это радует. Радует, что зрители, критики, которые к нам приезжают и гости полюбили наши спектакли - и «Остров сокровищ», и «Электру» Василиуса Самуркоса, и сказку «Зимы не будет», и английскую комедию «Люкс N 13». А «Гусарская баллада» - шикарное завершение сезона».
Режиссер спектакля Дарья Борисова:
«Спектакль рождался непросто, потому что в нем преобладают сложные массовые сцены, и мы довольно долго искали и состояние, и взаимосвязь между эпизодами, чтобы это не было отдельными какими-то фрагментами. Потрачено на это было много часов и трудов. Но ребята очень горели, несмотря на конец сезона, несмотря на свою усталость, тем, чтобы это сделать, и всё-таки оно случилось на закрытие, так триумфально подобралось… Хотелось создать что-то своё, совсем не похожее. Безусловно, я понимала, что зритель придёт с ожиданиями рязановского фильма. А я прочитала пьесу и увидела, какой там богатый материал, сколько там планов, идей и мыслей заложено Гладковым, я так загорелась идеей внедрить и показать зрителю больше, чем он привык от этого произведения получить. И при этом не испортить, скажем так, жанр комедии очень серьёзными какими-то монологами, мыслями — это была основная задача, чтобы зрителя оставить, с одной стороны, в хорошем настроении, а с другой не только повеселить, но и поговорить о чём-то важном. И мне помогла пьеса. Не зря говорят, что драматургия ведёт спектакль и создаёт его. В данном случае все вопросы, все-весь испуг от того, что есть предыдущий спектакль, от того, что есть фильм, сняты пьесой, в которой богатый мир. И стало понятно, что можно сделать ещё восемь спектаклей, и они будут все отличаться друг от друга только потому, что там огромная рукопись на четыре акта с огромным количеством мыслей и идей. Сроки для постановки были маленькие, поэтому надо было рьяно, в бой атакой идти. Мы так и сделали. Мне нравится, что спектакль богат индивидуальностями. В данном случае вся труппа — это огромное количество невероятно разных артистов с разной психофизикой, с разной энергией. Это безумно интересно. Богатая труппа, я считаю, что Михаилу Валерьевичу очень повезло с таким богатством, с ним можно творить множество разных спектаклей весёлых, сложных, серьёзных и лёгких. И всё они это могут, и на всё способны, и у них есть и глубина, и лёгкость. Они, конечно, потрясающие».
Актриса Анастасия Татаринова, одна из исполнительниц главной роли
«Мне прекрасно живётся в образе Шурочки Азаровой, не без трудностей, конечно, но мне кажется, мы с ней подружились. Прекрасно, когда достаются роли, где нужно что-то приобрести, какой-то получить новый навык. И ты бросаешь себе вызов и окунаешься в это. И для меня абсолютным вызовом стало не просто петь, а петь с оркестром. Я ещё как-то вхожу в это, пробую и, мне кажется, каждый последующий спектакль — это всё-таки будет всё равно вызовом. У нас были занятия по вокалу с потрясающим педагогом Юлия Игнатенкова. Большое ей спасибо за эти занятия, потому что, конечно, если бы не она, у нас просто ничего бы не получилось. Я ей очень благодарна».
Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Смоленской областной филармонии заслуженный деятель искусств АРКрым Игорь Каждан:
«Мы впервые смогли исполнить в театре музыкальный спектакль и от этого только очень радостно, потому что идеи что-то сделать в театре у меня уже достаточно давно были. Сюда с некоторых пор пришла новая команда, которая, видимо, смотрит наперед, что-то ищет, что-то пытается сдвинуть с места для того, чтобы мы все вместе и театр, и филармония были на высоте. Это был высочайший уровень, который должен сюда притягивать как можно больше людей, чтобы они слушали именно такие спектакли, филармонические концерты и так далее. У меня есть свежая идея, будем обсуждать с директором театра, и в дальнейшем, может быть, подумаем над каким-нибудь оперным спектаклем. Очень хотелось бы. По реакции зрителей, музыкантов и актёров театра понимаю, что спектакль будет жить. Мы будем стараться, будем совмещать нашу филармоническую деятельность и театральную. Мне кажется, это очень хороший опыт и необходимый».
Алексей Курцев
