Полёт над городом васильков
Юбилейный, 35-й «Славянский базар в Витебске» превзошёл все предыдущие своим размахом. 8350 участников из 52 стран, в числе которых впервые Мьянма и Катар. В 119 странах следили за фестивалем благодаря публикациям и трансляциям мероприятий в интернете. Более 200 событий на 33 площадках. Пиковым по посещаемости стало 17 июля, когда на улицах города было 52 тысячи человек. И даже при таком умопомрачительном масштабе фестиваль нисколько не утратил своей особой камерно-душевной атмосферы, способствующей всеобщей дружбе, любви и взаимопониманию…
Новая встреча Марка и Беллы
«Славянский базар в Витебске» – это много-много очень личных историй: романтических, мистических, смешных и даже чудесных. Переплетаясь во времени и пространстве, они втягивают в своё поле всё новых персонажей. Хотя частенько в этом водовороте событий оказываются и те, кто давно стал легендой.
Например, Марк Шагал. Фигура для Витебска знаковая – можно даже сказать символическая. Хотя работ его здесь совсем мало. А тут не просто картина – один из его самых известных шедевров: в Художественном музее открылась выставка «Над городом. Марк Шагал». Понятно, что событие вызвало настоящий ажиотаж не только у местной публики, но и у гостей города. Очереди в кассу музея выстраивались ежедневно.
Картина прибыла сюда из Третьяковской галереи, в постоянной экспозиции которой она находится с 1929 года. И прошлое встретилось с современностью: тихий, почти безлюдный город Шагала с бурлящим и громким фестивальным Витебском, где история получила неожиданное продолжение. Участники «Шагал-карнавала» показали зрителям свою версию знаменитой картины. Их Марк и Белла тоже встретились над городом – на обзорной площадке здания ратуши.
Впрочем, вернёмся к первоисточнику. На выставке в Витебске картина Шагала представлена в одной экспозиции с работами его учителя Юделя Пэна. Здесь и автопортрет художника, и портрет его знаменитого ученика, и изумительные миниатюры с изображением родного для них обоих города. Кстати, выставка будет работать по 14 сентября, так что у смолян есть время и прекрасная возможность её увидеть.
Правнук дамы с муфтой
Юдель Пэн тоже оказался втянут в орбиту новой фестивальной истории. В доме, где художник когда-то снимал у одной из своих моделей помещение под мастерскую, открылась выставка правнука этой женщины.
– Это тематическая выставка, которую я назвал «RETREAT. ДВОЕ», – говорит художник Александр БОГДАНОВСКИЙ (Россия – Германия). – Retreat – символическое возвращение к корням. Потому что она устроена в доме, где когда-то жили наши предки Глезерманы. И то, что она стала возможна, – один из причудливых сюрпризов, которые нам преподносит жизнь. Я рад, что пазл сложился. Что сплетение событий, ситуаций и судеб привело меня в эту точку.
В экспозиции выставки на втором этаже Дома кино 30 работ. Большинство сделаны художником буквально накануне. Все объединены темой человеческих взаимоотношений. А дальше – уже фантазия зрителя: примет ли он экспозицию за раскадровку одной истории или увидит в ней много разных героев и отдельных сюжетов. В любом случае работы требуют не беглого взгляда, а некоего созерцательного погружения – тогда эмоции будут ярче.
– Дом кино для меня особое место, – признаётся Александр Богдановский. – Здесь я на метафизическом уровне ощущаю свою связь с предками. Даже в мой первый приезд я почувствовал, что органично в этот город влился. Как будто вернулся домой. И город меня принял. Это было довольно интересное переживание.
Прабабушка художника – та самая «Дама с муфтой», чей портрет кисти Юделя Пэна можно увидеть в постоянной экспозиции Художественного музея. Там же есть и другое изображение этой же модели – «Портрет девушки».
– «Славянский базар в Витебске» – очень вдохновляющее мероприятие, и я всегда с огромным удовольствием в нём участвую, – продолжает Александр Богдановский. – Я в течение года жду этого события с особым трепетом, потому что здесь всегда потрясающая атмосфера, из которой можно черпать в том числе и новые сюжеты. По крайней мере со мной это происходит ежегодно. Я приезжаю из Витебска вдохновлённым и всегда разрожаюсь какими-то новыми работами, которые происходят от пережитых впечатлений. Иногда успеваю попутно делать эскизы, сиюминутные зарисовки для себя. Пока я внутри процесса – как в потоке, где всё происходит стихийно. Но я уверен, что позже всё это натолкнёт меня на новые мысли, идеи, сюжеты.
Диалог с Малевичем
Витебский период жизни другого знаменитого художника, Казимира Малевича, был ознаменован провозглашением «Уновиса» – творческого союза «утвердителей нового искусства». Спустя сто лет художник Татьяна Сельвинская выстроила собственный «Диалог с Малевичем». И эта выставка из собрания Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» тоже открылась в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске».
В экспозиции 21 работа. Яркая, наполненная цветом живопись как аргумент в разговоре с автором «Чёрного квадрата». Та же геометрия, но уже на другом уровне спектра. Радуги на чёрном фоне, буквы М и Т, означающие Малевич и Тата – имя художницы для своих, своеобразный пропуск в близкий круг.
– Большинство этих работ написаны в 2020 году, когда Тате уже исполнилось 92 года, – поясняет куратор выставки, ведущий научный сотрудник музея-заповедника «Абрамцево» Светлана ВОЛКОВА. – Она ушла тогда же, в первую волну пандемии, но ещё в марте приехала к нам и сделала свой «Диалог с Малевичем».
– Она рассказывала вам о своей концепции выставки?
– Можно сказать, что эти работы рождались на моих глазах. Мастерская Татьяны Ильиничны была открыта, она часто приглашала посмотреть на новые произведения. И ты видишь, как вначале появляется это чёрное пространство: квадрат, космос. А потом его перечёркивают скобки радуг. Кстати, именно увлечение темой радуг, изучение спектральных возможностей цвета и вывело Тату на диалог с Малевичем.
– Диалог, активным участником которого становится и зритель…
– Да. Тата задаёт вопросы и предлагает нам на них ответить. И это некая провокация, с которой она сама уже ушла в другое измерение. Вообще вся живопись Татьяны Ильиничны в чём-то провокационная. И это не от желания выделиться, а от понимания законов мироустройства, цвета, искусства и жизни.
Вообще, она не занималась проблемами супрематизма – её интересовали законы построения пространства. Она как театральный художник искала образ, но работала в парадигме авангарда начала двадцатого века.
Она окончила театральное отделение Суриковского института, брала уроки у Фалька. С детства любила геометрию, что чувствуется в построении картин. А ещё Татьяна Ильинична – дочь Ильи Сельвинского, известного поэта, чьё имя в тридцатые годы прошлого века упоминалось в ряду с именами Пастернака, Багрицкого, Тихонова. Они в Переделкино жили тесной писательской семьёй, и в Тату был влюблён пасынок Бориса Пастернака. Так что автор сегодняшней выставки – человек, протянувший нам руку из Серебряного века.
В ритмах джаза
Что касается музыкальной программы, «Славянский базар в Витебске» – это всегда концерты на любой вкус: рок, поп, классика, шансон, джаз… Хотя в этом году джаза всё-таки было больше. Потому что в течение нескольких дней здесь проходил «Джаз-съезд». Коллективы из России и Беларуси выступали не только в концертных залах, но и на улицах города. Более того, в эти дни по Витебску курсировал джазовый трамвай. А любителей водных прогулок ждал такой же кораблик.
– Мы любим наш народ, а в народе многие любят джаз, – заметил государственный секретарь Союзного государства Сергей ГЛАЗЬЕВ. – Поэтому мы в рамках Дней Союзного государства на «Славянском базаре» решили пригласить сюда джазовые коллективы. И стоит отметить, что джазовое искусство гармонично вписалось в фестивальное пространство. В дополнение ко всему остальному.
Презентация проекта проходила в международном пресс-центре, и у нас была возможность познакомиться сразу с несколькими коллективами. Открыл программу детский биг-бэнд под управлением Андрея Мачнева (Ростов-на-Дону). Дети – даже не подростки, некоторых за инструментами не было видно, но зажигали так, что выступающим после них взрослым пришлось очень постараться, чтобы не снижать уровень эмоций. Кстати, коллектив представляет первую в России джазовую школу, где обучение ведётся по всем специализациям джазового оркестра, в том числе и вокала.
Приятно удивила и команда The Easy Winners из Санкт-Петербурга. Музыканты специализируются на аутентичном исполнении архаичного джаза. Они не только сыграли несколько композиций, но и продемонстрировали работу первого бытового фонографа, записывающего на восковую пластину. Аппарат 1905 года выпуска. Такой вот «привет из прошлого».
Поздними вечерами, плавно переходящими в ночь, становилась джазовой площадкой и филармония. MaxIonatatrio из Италии, прославленные российские коллективы: Московский Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова и «Фонограф-джаз» Сергея Жилина. Кстати, последний коллектив, только в более расширенном составе, накануне принял участие в гала-концерте «Союзное государство приглашает», где выступал вместе с оркестром имени М.Я. Финберга из Беларуси.
– Это выступление было таким необычным для нас и в то же время очень радостным, – признался Сергей ЖИЛИН на концерте в филармонии. – Открытая сцена Летнего амфитеатра, тысячи зрителей и звуки джаза, улетающие в летнее небо. Это было незабываемо!
Впрочем, незабываемой стала и его программа «Русское. Избранное», которую маэстро представил с пятью музыкантами из своего оркестра. В джазовой обработке прозвучали произведения российских классиков: Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова. И всё это в формате концептуально выстроенного музыкального спектакля, где нашлось место и шуткам, и комментариям самого Сергея Жилина.
Смоленский след
Выступление Смоленского русского народного оркестра имени В. П. Дубровского под управлением Игоря Каждана и трибьют-группы «Русс Флойд» тоже проходило в рамках Дней Союзного государства. И тоже при аншлаге и восторженной реакции публики.
Напомню, что рок-шоу «Матрёшка» – это смелый эксперимент смоленских музыкантов, представивших свою интерпретацию песен легендарной британской группы PinkFloyd. Два премьерных концерта имели ошеломительный успех, так что приглашение на Славянский базар в Витебске вполне логично.
Приятно, что здесь проект получил высокую оценку не только публики, но и прессы. «Проект наглядно демонстрирует, как культурное наследие может обогащаться современными веяниями, рождая актуальные художественные формы, – читаем на официальном сайте фестиваля. – Зрительный зал встретил необычное звучание овациями и неподдельным восторгом. С первых аккордов все оказались вовлечены в магию происходящего на сцене. Знакомые хиты в непривычной обработке заставляли публику то замирать в тишине, восхищаясь красотой тембров, то взрываться аплодисментами в такт энергичным ритмам. Такое сочетание академической школы и рок-драйва стало настоящим открытием и оставило одно из самых сильных впечатлений от фестиваля».
Отметились смоляне и в выставочной программе. Проект «То, что сердцу дорого» с работами фотохудожников Станислава Богданова и Вячеслава Флиманкова презентовали в Доме кино на открытии ІІІ Международного фестиваля социального кино «Общее житие».
Выставка организована Смоленским областным краеведческим обществом и универсальной научной библиотекой имени А.Т. Твардовского. В её экспозиции 24 художественных фотографии, на которых запечатлены дорогие сердцу авторов уголки Смоленщины. Здесь и живописная природа, и городские достопримечательности, и портреты людей.
Театр с размахом
Конечно, писать обзорно о «Славянском базаре в Витебске» – это попытка объять необъятное. Яркие концерты. Выставки. Международные конкурсы исполнителей эстрадных песен. Постоянная уличная движуха феста «На семи ветрах». Насыщенная детская программа. И великолепные репертуарные спектакли российских и белорусских театров.
Кстати, театральная программа в этом году была особенно яркой. Каждая постановка необычна и интересна. Достаточно, наверное, заметить, что открывалось всё это действо спектаклем «Война и мир» Юрия Грымова московского театра «Модерн».
– Я рад, что мы можем играть здесь, как в Москве, – признаётся Юрий ГРЫМОВ. – Сцена чуть-чуть другая, но по размерам похожа. Зал довольно уютный. Мы принципиально не работаем с индивидуальными микрофонами, как во многих театрах сейчас, – у нас всё живьём. Вообще, театр – это ручная работа, живая история. Всё исключительно здесь и сейчас. Это в кино изменить ничего нельзя, а в театре можно.
Чтобы представить масштабность проекта, несколько цифр и фактов. Спектакль идёт 3 часа 40 минут с двумя антрактами. 70 актёров. 423 костюма. Живое музыкальное сопровождение хора имени Свешникова.
– Мне всегда интересна реакция публики, – продолжает Юрий Грымов. – И я рад тому, что она есть. Что людям близко то, что мы делаем. Театр – интимная зона. Мы поднимаем те вопросы, которые у меня вибрируют. Я передаю эту вибрацию актёрам, а они зрителям. И актёры в спектакле не играют, они там живут, любят, страдают, радуются – всё по-настоящему…
– Сегодня мы можем сказать, что это был особенный фестиваль, действительно рекордный, – резюмировал директор фестиваля «Славянский базар в Витебске» Глеб ЛАПИЦКИЙ. – Мы впервые пошумели за 35 дней до его начала, проехались по всем областным центрам Беларуси. Мы много поработали, и теперь не только наши популярные проекты, но и конкурсы стали смотрибельными. И мне очень приятно, что все интернет-пользователи отмечают, что мы можем себе позволить отдать гран-при той стране, которая сейчас не очень дружит с Беларусью. Наверное, это и отличает «Славянский базар», с которым мы идём через искусство к миру и взаимопониманию. По большому счёту, это уже не только национальный бренд нашей страны, но и всего славянского мира.
Кстати, позывные фестиваля – это парафраз из хора «Славься» из оперы «Жизнь за царя» Михаила Глинки. За семь дней «Славянского базара в Витебске» они звучали более 10 тысяч раз: на фестивальных площадках, в городской ратуше и на музыкальных клумбах. И это тоже некий незримый «смоленский след»…
Ольга СУРКОВА
Фото: Ольга СУРКОВА
