Очарование «Шинели»
В Смоленском камерном театре состоялась премьера пластического спектакля «Шинель» по мотивам одноименной повести Николая Васильевича Гоголя. Новую версию спектакля представила режиссер-постановщик Александра Иванова, которая уже обращалась к теме прежде.
Классическую повесть о мелком чиновнике, мечтавшем о новой шинели, ставили на сцене камерного десять лет назад, однако театральное искусство не стоит на месте, требуя нового сценического выражения.
По словам режиссера, спектакль основательно переработан. Изменения затронули внешнюю оболочку. В постановке полностью другие сценография и хореографические приемы, изменено музыкальное оформление, иные композиционные решения: «Они усложнились по сравнению с тем, что было десять лет назад. Я как профессиональный хореограф всегда иду в ногу со временем, поэтому это нельзя было оставить без внимания, но сама идея осталась неизменной, потому что в этом вся суть этого спектакля».
Рассказанная без слов история наполнена действием. В пластических сценах люди и вещи существуют взаимосвязано, создавая удивительные завораживающие образы, объединяя вымысел с реалистичностью.
«Я мыслю пластически, любой текст или картинку вижу немножко иначе. Для меня это норма и индивидуальная особенность. Все мои спектакли пластичны, это моя специфика», — поделилась Александра Иванова.
Спектакль будет играться в двух актерских составах, подобранных для максимально полного выражения литературного материала. Зрители увидят необыкновенные образы и выразительные чувства.
«Артист — человек, который весьма владеет своим телом. Это его базис, он обязан это делать, как телом, так и голосом. И артист, исполнявший главную роль — Федор Шестаков, имеет хореографическое образование. Поэтому здесь все сложилось. Мы в принципе всегда находимся в каком-то движении, и задача пластического спектакля без слов рассказать историю. Мы этим пользуемся каждый день. Мы каждый день без слов очень много общаемся».
По-новому выглядит и оформление спектакля, и костюмы, созданные художником Светланой Архиповой. Минимализм и строгость сценического пространства должны подчеркивать ключевые фигуры, судьбоносные и драматические эпизоды, глубокое содержание произведения.
«Почему мы называем это премьерой, потому что сохранилась идея, но повзрослели актеры, поменялся контекст времени, музыку где-то пришлось поменять, хореографические нюансы. И эта лаконичность мне очень близка, я называют такого рода сценографию хорошим крепким русским театром. Такое, в таких тонах, можно встретить, например, в театре Вахтангова. Это мое и это классно. Это ставить интересно и легко додумывать. Думаю что уникальность этой работы в том, какие серьезные вещи в ней затрагиваются», — отмечает режиссер.
В новой версии «Шинели» играют как актеры знакомые с материалом, так и молодые исполнители. Актер Никита Куманьков, занятый сразу в двух ролях – служащего и портного - подчеркивает особенности премьерной постановки: «Мне нравится, как все переделали, что появилась какая-то глубина, темнота такая интересная, и костюмы стали другими. Все как-то стало глубже, старше и взрослее. Были моменты, когда необходима речь и думаешь, как это без слов показать, но тело — это самый выразительный наш инструмент, которым более ярко можно выразить содержание, нежели просто сказать слово».
Как отмечают в театре, пластический спектакль, поставленный на достойном материале, предполагает сотворчество, определенные профессиональные умения и настрой, ведь сложную текстовую роль нужно показывать телом, мимикой, жестами. О том, что получилось можно судить по отзывам и впечатлениям тех, кто уже побывал на спектакле, подарил героям цветы и слезы и выразил оценку емким словом — «Браво».
Алексей Курцев, Ольга Курцева
