Искренне о любви
Актеры Смоленского академического театра им. А.С. Грибоедова Дмитрий Соколов и Алиса Колегова дебютировали как режиссеры и сценаристы в Смоленском Доме актера. Результатом их совместного творчества стал спектакль «Прогулка в навсегда», поставленный по классическим и современным поэтическим произведениям, объединенным проблематикой/вечной темой человеческих отношений.
Как водится, все началось с интересной идеи, реализованной при поддержке стипендии Союза театральных деятелей, поделились с читателями СГ создатели спектакля. Дмитрий и Алиса решили рассказать о нюансах любви с помощью поэзии и пластики, актерского мастерства, изящных театральных образов и приемов, игры света и теней.
По их словам, идея совершить лирическое путешествие появилась за несколько месяцев до премьеры и обрела жизнь за полтора месяца: «Сначала было много разных вариантов для постановки, но в итоге мы решили сделать поэтический спектакль про любовь, которая всем близка, как и хорошие стихи. И мы тоже все это любим, и мы подумали - а вот же оно: все гениальное просто».
Какое-то время коллеги подбирали и редактировали материал, писали сценарий, сообща решали, какие включить стихи, чем удивить зрителей, продумывали акценты, образы и последовательность эпизодов. Потом пошли репетиции, съемки видеофрагментов, работа над танцевальными номерами, световыми решениями и другие этапы увлекательного действия, предшествующего рождению спектакля.
Миллион стихов
- Идея Алисы. А дальше мы погрузились в интересную совместную работу, - делится Дмитрий Соколов. - Стихи и музыку искали самостоятельно. В какой-то момент мы просто поняли, какая история нам нужна, и уже под историю подыскивали нужный материал.
По словам Алисы, в спектакль вошли стихи разных авторов, классические и современные, но обязательно объединенные темой любви, а еще одиночества, одиночества в любви, предательства и другими оттенками чувства. Отправной точкой для поэтической вязи спектакля стало творчество Александра Кушнера, а именно его стихи из серии «Идти сквозь снег, любить опять…».
- Я пошла в бистро «Искатели» на Ленина, чтобы первое вдохновение поймать, и там стояла книжечка Кушнера. Это было мое первое знакомство с автором. Я ее так открыла, посмотрела, и сразу как-то эти стихи почувствовала, и с них пошло потихонечку, - вспоминает актриса. - Сначала скелет сделали из основных каких-то вех, а потом начиняли. Редактировали текст под спектакль. Есть очень много красивых стихотворений, из которых осталось одно емкое четверостишие в спектакле. Больше уже не нужно было.
По замыслу постановка отражает современные реалии, однако выбранная тема настолько широка, что невольно перекликается с прошлым, когда о любви писали признанные мастера поэтического слова. Любимые по-прежнему способны достать ожерелье с морского дня, - убеждают строки Лермонтова.
-Было очень интересно сыграть эту лермонтовскую историю, которая все также актуальна, в нашей театральной балладе, - признается Дмитрий.
Похожим образом в постановку пришла музыка. Просто в какой-то момент звуки тронули сердце, пришлись ко времени и к месту.
- Это всегда находится откуда-то из вселенной. Там по радио что-то услышишь, в кафе, где-то еще звучат мелодии и находят отклик, - признается Алиса.
Главное - любовь
Герой и героиня нового спектакля - собирательные образы, проживающие сразу несколько ролей: встречи и разлуки, разочарование, душевную боль, обиду и прощение. Спектакль о чувствах и поиске, считает Дмитрий, того, «с чем мы сталкиваемся, с какими отношениями, прежде чем найдем что-то такое настоящее».
- От всего осязаемого отказались в пользу образов и символов
Первоначальный формат по мере работы над спектаклем изменился в строну минимализма, чтобы сосредоточить фокус внимания на образах. Актеры отказались от большей части реквизита, оставив лишь самое необходимое из вещей и предметов, поэтому их персонажи постоянно на виду, а каждый эпизод – целая история отношений, словно взятых из жизни.
Восприятие усиливают, дополняют и подчеркивают видеоряд, музыка и свет. Все световые решения придумал большой друг Дома актеров художник по свету Макс Василенков, для которого эта работа стала одной из самых интересных в карьере. Во многих сценах постановки приобретают особое значение полутона, контрасты и силуэты.
О своем участии в спектакле Макс говорит и всерьез, и с долей иронии: «Самая интересная работа, потому что ребята мне дали волю, если бы они не дали, было бы все намного интереснее».
Двое на сцене и команда
Спектакль построен на игре двух актеров, однако, сами они говорят о дружной команде помощников, поддержавших и приблизивших премьеру участием, советом, действием. Например, коллеги из драмтеатра помогли в съемках трогательных видеозарисовок о влюбленных сердцах.
- Это все совместная задумка. Мы понимали, что нас всего двое на сцене, и нам нужно переодеваться, чтобы менять образы, - отметила Алиса, а ее партнер добавляет. - Практически сразу у нас было представление о том, что будем снимать, а потом уже ближе к репетициям написали сценарий видео и привлекли актеров. Когда в декабре состоялся первый показ, мы разместили пост благодарности, в котором говорится, что на самом деле за этим спектаклем очень много людей, которые помогали нам, содействовали, были добрыми, поддерживали.
О том, каким получился режиссерский дебют молодых актеров, говорят восторженные зрительские отзывы. Спектакль можно сравнить с альбомом семейных фотографий, которые бережно хранят и время от времени пересматривают. Отдельные эпизоды и образы просто поражают, являя высокое творческое начало и профессиональное мастерство создателей спектакля, как и, несомненно, большой потенциал на будущее.
- Ребята, вы молодцы! Каждый зритель найдёт отклик в своём сердце, - отмечают зрители и как один советуют посмотреть новый уникальный спектакль в жанре лирическое путешествие, ближайший показ которого состоится накануне Дня влюбленных.
Алексей Курцев
Фотографии Ольги Курцевой
